我走到窗前，看着维港夜景，大脑飞速运转。

“李老师，选曲进度如何？”

“按上次商量的安排在推进。”李宗盛的语气轻松了些。

“周杰伦和方文山的个人意见呢？”

“杨峻荣已经跟他们沟通了。”李宗盛笑了，“他们都非常愿意！”

“那就不用等了，让杨总去摊牌，两个人50万的上限，带作品转签星海，”我又想了想，“另外，为了他俩对工作室模式放心，让杨总给他们书面保证，必要时他们三人组建工作室都行。”

“这个想法好！”李宗盛兴奋地说，“我们马上行动。”

挂断电话，我坐到书桌前，打开笔记本。

台灯的光在昏暗的房间里显得刺眼。我翻开一页写下标题：

《关于“星链计划”第二阶段的发展构想（修订版）》

开始整理今天的思考：

一、台湾方向（新增）

与华研建立战略合作，共享艺人资源和制作能力，但要避免被对方完全主导

探索“两岸音乐人创作营”模式：每年暑期，邀请大陆和台湾的年轻创作人，在某个风景好的地方（如垦丁、杭州）共同生活两周，创作、交流、碰撞

将台湾作为华语音乐走向东南亚的跳板：利用台湾在东南亚的文化亲和力（流行文化输出较早），以台湾为基地，制作面向东南亚华人的内容

特别事项：密切关注索尼动向，准备周杰伦的备选签约方案！！！如果索尼介入，我们要有更灵活的应对——比如先拿下歌曲版权？或者与索尼合作共同开发？

二、香港深耕（修订）

“星海现场”香港版在旺角落地，突出本土特色，但要避免变成“怀旧主题公园”。当代香港年轻人的声音同样重要

与大学合作，培养年轻创作人和观众，可设立“星海创作奖学金”，每年资助3-5名有潜力的学生制作Ep

利用香港的国际窗口地位，引进海外优质内容：可与卡尔这样的国际音乐人合作，在香港举办小型交流演出

新增：考虑与陈基业老先生合作，在香港设立“南洋华语音乐档案库”，收集、数字化保存东南亚华语老歌，并邀请当代音乐人重新改编、演绎

三、内地巩固（细化）

郑钧工作室模式成为样板，年内再推2-3个工作室：初步目标——一位民谣唱作人、一位电子音乐制作人、一支独立乐队

王斐小型巡演（京沪穗）测试不同市场反应，收集数据，为未来大型巡演做铺垫

建立“星海音乐人数据库”：系统化管理艺人发展轨迹、作品数据、受众画像、商业价值评估。这件事需要技术投入，可考虑与王教授团队合作开发

四、东南亚展望（新增章节）

短期目标（1-2年）：通过陈老的关系，在新加坡、吉隆坡、曼谷三地建立联络点，了解当地华语音乐市场

中期目标（3-5年）：与当地华人文化机构合作，举办“华语音乐节”，邀请大陆、台湾、香港、东南亚本土的华语音乐人同台

长期愿景：打造“华语音乐共同体”——不是文化殖民，是平等交流。东南亚华人音乐有其独特性（融合当地元素），这种“混血”文化恰恰可能是未来的方向

写完这些，已是深夜十一点。

我走到阳台。香港的夜景依旧璀璨，但此刻看去，不再只是资本的浮华。我能看到那些光点背后的人——陈基业老先生在书房里翻阅族谱，李宗盛在台北的录音室打磨编曲，周杰伦在阿尔法的练琴房写新歌，卡尔在柏林的公寓里调试合成器，高军可能在隔壁房间整理明天的行程……

每个人，都在自己的位置上，用各自的方式，构建着某种东西。

而我在这个十五岁的身体里，试图把这些点连接成线，把线编织成网。

夜风吹来，带着海水的咸味。

我深吸一口气，抬头看天。香港光污染严重，看不到几颗星。但我知道，它们就在那里，在光无法抵达的高处，沉默地闪烁。

就像那些散落世界的华人，就像那些未被听见的声音，就像音乐中那些留白的部分。

存在，等待被看见，被听见，被连接。