掌心有汗。

完全沉浸中，我甚至没注意到，不远处一位试弹合成器的外国男子已经停下了动作，侧耳倾听。直到我弹完，掌声响起。

“bravo！”他走过来，德语口音的英语带着真诚的兴奋，“精彩的即兴！独特的融合——东方的韵律骨架，西方的和声色彩……令人印象深刻！”

他大约四十岁，瘦高，金色短发，穿着黑色t恤和牛仔裤，背着一个鼓鼓的背包，看起来像是音乐制作人或乐手。

“谢谢。”我站起身。

“你的音乐里有故事，”他目光敏锐，蓝色的眼睛像能看透什么，“不轻松的故事。我听到了距离、反思……还有力量的积蓄。你是在用音乐整理思绪吗？”

我心微微一动。

音乐确实是一种语言，而懂这种语言的人，能听出弦外之音。

“算是吧。”我说，“最近经历了很多，需要消化。”

“理解。”他伸出手，“卡尔·海因里希，柏林独立音乐制作人。来香港参加一个电子音乐工作坊。”

“田浩彣，音乐人。”

短暂交流。卡尔对音乐融合有深厚的见解，他刚从巴厘岛采风回来，收集了不少当地的甘美兰音乐素材，正尝试用电子音乐的方式重构。

“东方音乐的魅力在于‘空间感’。”他兴奋地说，“西方的和声体系是纵向的，讲究堆叠；东方的旋律思维是横向的，讲究线条的流动和留白。我在你的即兴里听到了这种结合——你在纵向的和声进行中，创造了横向的旋律空间。”

这个观察很专业。我来了兴趣：“您在做具体的融合项目吗？”

“正在尝试。”卡尔从背包里掏出一个小型数字录音机，“这是我昨晚在酒店录的——用软件将甘美兰的采样重新切片、变速、叠加电子节奏。你想听听吗？”

我们走到琴行的试听区，戴上耳机。音乐响起：传统的印尼敲击乐器声被解构，变成碎片化的节奏元素，混合着合成器的低音脉冲和空灵的pad音色。奇妙的是，东方的神秘感和西方的科技感并不冲突，反而形成一种未来的、跨文化的听觉体验。

“很有意思。”我摘下耳机，“您如何处理文化挪用的问题？毕竟这是在‘使用’另一种文化的音乐元素。”

卡尔的表情严肃起来：“好问题。所以我坚持几个原则：第一，尽量与当地音乐家合作，而不是单纯采样；第二，在作品中明确标注灵感来源；第三，如果作品盈利，会与提供素材的音乐家分成。尊重，是合作的前提。”

这番话让我对他刮目相看。很多西方音乐人对待“世界音乐”的态度是猎奇式的，但卡尔有真正的文化平等意识。

我们聊了半小时，关于采样伦理、文化差异、音乐技术。临别时，卡尔撕下一张便签纸，写下联系方式：“这是我的柏林工作室地址和电话。如果你有机会来欧洲，欢迎来坐坐。我们可以一起做点东西——你的东方底蕴，加上我的电子经验，也许会碰撞出有趣的火花。”

我接过纸条，摩挲着粗糙的纸面。一次随心的琴行之旅，似又在心中播下新种——关于更广阔的国际合作，关于更具实验性的音乐探索。

世界很大，而音乐是共通的语言，也是无界的疆域。

“我会认真考虑。”我真诚地说，“柏林是电子音乐的重镇，我一直向往。”

“那就说定了。”卡尔笑着拍拍我的肩，“保持联系。音乐人之间，不该有国界。”

晚上七点，回到酒店。

刚冲完澡，擦着头发走出浴室，房间的电话响了。是李宗盛从台北打来的。

“浩彣，没打扰你吧？”李宗盛的声音透过电话线传来，带着一丝疲惫，但更多的是兴奋。

“李老师，我刚回来。有事？”

“和华研那边联系上了。”他说，“他们老板林总对共荣音乐准备推动合作的事情非常感兴趣。不过林总提了个要求——他想先听听周杰伦的demo。”

“可以。你把小样发过去，记得标注是‘未完成版，仅供内部交流’。”

“明白。”李宗盛顿了顿，声音压低，“另外，我听到一个消息，还不确定真假——索尼音乐亚洲区的高层，昨天秘密去了台北，和吴宗宪见了面。谈的是打包收购阿尔法核心资产的事。如果成真，周杰伦可能直接进入国际公司体系。”

这个消息让我心中一紧。

索尼如果介入，情况会复杂得多。国际巨头有更雄厚的资金、更全球化的发行网络、更成熟的艺人培养体系。如果周杰伦被索尼签走，星海的机会就渺茫了。

“消息来源可靠吗？”

“八成可靠。”李宗盛说，“是我在索尼的老朋友偷偷透露的。他说索尼亚洲区新上任的总裁是个激进派，想快速打开华语市场，看中了周杰伦的潜力。”

“吴宗宪的态度呢？”

“摇摆。索尼开价不高，但承诺全球发行。吴宗宪既想套现解困，又怕失去对周杰伦的控制权。他还在犹豫。”