第二轮团队赛的掌声像潮水般褪去，舞台两侧的侧幕缓缓拉开，暖黄色的追光灯依次扫过十二位演员 ——

他们走上台，重新站成整齐的一排，却难掩各自的状态。

新人演员王宇双手紧张地贴在裤缝，指节微微泛白，眼神里满是期待，时不时偷偷瞟向评委席，连呼吸都放轻了几分；

有五年音乐剧经验的李哲则显得稳重许多，他轻轻调整了一下衣领，腰背挺得笔直，只是眼底藏着一丝不易察觉的疲惫；

刘佳悄悄揉了揉因反复哭戏泛红的眼角，嘴角努力扯出一抹微笑；陈思远下意识捏了捏衣角，指尖的动作暴露了他的紧张，可脸上依旧维持着从容的表情；

站在角落的张曼琪最为显眼，她刻意整理了好几次宫装裙摆，却怎么也掩不住尴尬 —— 刚才评委的批评还在耳边回响，台下观众的目光像针一样扎在她身上，她只能低着头，避开所有人的视线。

而言梓虞则神色自若，双手自然垂在身侧，眼神平静地看向评委席，仿佛刚才那场惊心动魄的对手戏只是寻常排练。

所有人的眼神都紧紧盯着评委席，像等待宣判的学子，期待着为这段紧绷的赛程画上一个像样的句号。

主持人周涛踩着灯光走到舞台中央，手中的话筒泛着冷光，他抬手压了压全场的余温，声音清亮：“经过单人赛与团队赛的激烈比拼，《演员已就位》第二轮比赛正式落下帷幕！接下来，就让我们用热烈的掌声，有请评委老师们为十二位演员送上总结点评，也为大家未来的演艺之路，点亮更多宝贵的明灯！”

评委席上的李曼云率先拿起话筒，她的指尖轻轻摩挲着话筒边缘，目光像温柔的网，缓缓罩住每一位演员：“首先，我想对所有人说 —— 能站上这个舞台，你们就已经赢了。

这么短暂的准备时间，要从陌生的剧本里挖出角色的魂，再用肢体和语言呈现出来，哪怕有失误，这份专业与韧性，也足以让你们在演员这条路上走得更远。”

她的目光落在刘佳身上时，不自觉柔和了几分：“刘佳，你在《邻里风波》里演的年轻妈妈，那种抱着孩子时轻轻拍打的节奏、说话时眼角的细纹颤动，都太真实了，像极了我们身边的普通人。

但下次可以试试让情绪‘慢下来’，比如从对丈夫的愧疚，转到对生活的委屈时，别急于掉眼泪，先让嘴角垮下来，再让眼泪慢慢漫上来，这样的过渡会更戳人心。

还有，你在哭戏时，肩膀的抖动可以再轻一点，过度的肢体反应反而会让情绪显得刻意。”

接着，她看向王宇，语气里满是鼓励：“王宇，作为新人，你在团队赛里反复琢磨台词的样子我看在眼里，这份认真很可贵。但要记得，台词不是念出来的，是‘活’出来的，念台词时可以多融入角色情绪，不要只是机械背诵。慢慢来，你还有很大的上升空间。”

当目光扫到言梓虞时，李曼云的眼底闪过一丝惊艳：“言梓虞，你的表现远超新人水准 —— 单人赛的细腻、团队赛的临场应变，都展现了极强的角色把控力。

但千万不要骄傲，演员就像一块玉，需要不断打磨，下次演‘弱势’角色时，别只靠眼神示弱，可以加一点细微的肢体反应，比如被刁难时悄悄攥紧袖口，或者肩膀轻轻抖一下，这样角色会更立体。

守住这份初心，你未来可期。另外，你在团队赛里帮张曼琪圆台词时，语气可以再柔和一点，更能凸显沈才人的隐忍，不过总体来说，已经非常出色了。”

王建军教授推了推金丝眼镜，语气比之前点评时温和了许多，却依旧不失犀利：“李哲，你在团队赛里虽然有台词失误，但能快速调整，值得肯定。后续可以多观察生活，把生活中的感悟融入表演，让角色更有烟火气。

孙雨薇，你的外形很有优势，但不要只依赖外形，要深入理解角色内心，比如‘抢功同事’的自私，不只是靠表情，更要靠眼神和语气传递。

你在表达不满时，眼神可以再锐利一点，别只是皱着眉头，这样角色的性格会更鲜明。”

陈雪老师笑着拿起话筒，声音像春日的风：“赵晴屿，你演古风角色时，那种抬手投足的韵味太绝了，仿佛从画里走出来的。但也别把自己困在‘古风圈’里，下次可以试试其他的角色，比如现代职场女性，多看多听多练，勇于突破自己的舒适区。”

她看向赵晓时，眼底满是赞赏：“赵晓，你演的宫女太让人惊喜了！挡在才人面前时，那种明明怕得发抖，却依旧护主的决绝，像一根细针，轻轻扎进了观众心里。下次可以多尝试不同类型的角色，在细节里积累经验，机会永远留给有准备的人。你在护主时，声音可以再坚定一点，别只是带着哭腔，这样更能体现宫女的勇敢。”

接下来评委逐一进行点评，轮到张曼琪了，李曼云开口，语气依旧温和，却带着一丝不容置疑的认真：“曼琪，你的想法是好的，想增加剧情冲突感，让表演更有看点，这份创新意识值得肯定。但剧本修改需要基于剧情逻辑和角色设定，不能凭空添加无关的内容，否则会让观众觉得突兀，也会给对手造成很大的困扰。

下次如果有这样的想法，提前和导演、对手沟通，大家一起商量，这样效果会更好。你本身很有潜力，只要多注重细节，控制好情绪，肯定能演得更好。”

张启谋导演也点了点头，语气沉稳：“演员有自己的想法是好事，但不能脱离剧本的核心。

李贵妃这个角色，核心是‘恃宠而骄’，不是‘歇斯底里’，你在修改剧本时，过于注重冲突，却忽略了角色的本质，这是最大的问题。

后续可以多研究角色，理解角色的内心，再结合自己的想法进行调整，这样才能让表演更出彩。”

张曼琪听着评委的话，脸上一阵青一阵白，只能尴尬地低下头，小声说了句 “谢谢老师指点”，心里却更加不甘 ——

无论是自己的容貌或是身份地位，哪点比言梓虞差，为什么所有人都在夸言梓虞？

最后，张启谋导演缓缓拿起保温杯，杯盖碰撞的声音在安静的演播厅里格外清晰。

他轻轻抿了一口茶，温热的水汽模糊了他的眉眼，语气却依旧沉稳有力：“所有人都要记住 —— 演员的根，是基本功。

台词要练到‘脱口而出就是角色的话’，形体要做到‘站着就是角色的人’，情绪要藏在‘眼神的每一次颤动里’。

别害怕出错，错了就改，改了就成长。你们能在这么短的时间里，把不熟悉的角色演得有模有样，已经很不容易了。

但未来不管走多远，都要守住‘认真演戏’的初心，这才是演员最硬的底气。”

评委总结的话音落下，台下的掌声瞬间炸响，像是要把演播厅的屋顶掀翻。

直播间的弹幕也像开了闸的洪水，密密麻麻地滚动着：

【天呐！李曼云老师的建议也太具体了吧！连 “嘴角先垮下来” 这种细节都想到了，这才是真的为演员好！】

【王建军教授说的 “观察生活” 太对了！之前看有些演员演小贩，只会扯着嗓子喊，完全没有生活气，要是早听到这话就好了！】

【陈雪老师太懂赵晴屿了！她的古风确实绝，但其他戏也该试试，期待她的突破！】

【李曼云老师对言梓虞的评价好中肯！既夸了她的临场应变，又提醒她别骄傲，这种温柔的鼓励比啥都强！】

【张导对张曼琪的点评也很到位！指出了她的问题，又没打击她的信心，太会教人了！】

就在这时，张启谋导演突然放下保温杯，手指轻轻敲了敲桌面，原本喧闹的演播厅瞬间静得能听到呼吸声。

他的眼神变得格外郑重，声音里带着一丝不容置疑的坚定：“有件事，我想趁今天这个机会宣布 —— 这次我来当评委，除了想给年轻演员提些建议，还有一个更重要的原因：

我的新电影《风起》，已经筹备了两年，现在正式开始选角。而经过这两轮比赛，有三位演员的表现，刚好戳中了我对女主角的期待。”

这话像一颗炸雷，在演播厅里炸开。台下的观众瞬间坐直了身体，十二位演员的呼吸都屏住了：周然悄悄攥紧了拳头，眼底满是期待；