拜访李宗盛后的第二天清晨，我在酒店房间里整理昨日的笔记，窗外台北的阳光正好。电话铃声打破了宁静，是杨峻荣打来的。

浩彣，今天有空吗？想邀请你来我现在工作的地方看看。电话那头，杨峻荣的声音透着愉悦，阿尔法音乐，虽然规模不大，但很有特色。

我立即答应了这个邀请。半小时后，杨峻荣亲自开车来接我。车子穿过台北的街巷，最后停在一栋略显陈旧的大楼前。

就是这里了。杨峻荣领着我走进大楼，别看外表普通，里面可是卧虎藏龙。

阿尔法音乐占据了大楼的整个三层。推开玻璃门，首先听到的是隐约的钢琴声。办公区的装修很简约，墙上贴满了专辑海报和演出照片，几个年轻人正在讨论着什么。

这里是我去年开始负责运营的。杨峻荣边走边介绍，我们主要做音乐制作和新人开发。规模比不上大公司，但很注重创作自由。

我们经过一间开着门的练习室，里面一个戴着棒球帽的年轻人正在弹钢琴。他的演奏方式很特别，手指在琴键上跳跃，旋律带着一种说不出的独特韵味。

那是杰伦，杨峻荣低声说，很有才华的年轻人，就是性格有点内向。

我驻足聆听，这段即兴演奏中融合了古典、流行甚至一点爵士的元素，创作思路相当新颖。

要认识一下吗？杨峻荣问。

当然。我对这个年轻人产生了浓厚兴趣。

我们走进练习室。周杰伦看到有人进来，立即停止了演奏，显得有些拘谨。

杰伦，这位是田浩彣，刚从内地来的音乐人。杨峻荣介绍道，浩彣，这是周杰伦，我们这里最有潜力的创作人。

你好。周杰伦站起身，声音不大，但很清晰。

刚才那段旋律很特别。我真诚地称赞，是你自己的创作吗？

他点点头，还是没有多说话。

杨峻荣笑着打圆场：杰伦不太爱说话，但他的demo都很有想法。要不要听听他最近的作品？

在杨峻荣的鼓励下，周杰伦播放了几首自己的demo。这些作品让我相当惊讶——完全打破了传统流行音乐的框架，旋律跳跃却富有逻辑，节奏变化出人意料却又自然流畅。

这些和声进行很大胆。我指着其中一首歌的谱子，特别是这里，从大调到小调的转换很巧妙。

周杰伦的眼睛亮了一下，似乎没想到有人能这么快理解他的创作思路。我觉得...音乐不应该被规则限制。

说得对。我在他旁边的钢琴凳上坐下，能让我试试这段吗？

在他的许可下，我弹奏了刚才那段旋律，并在他的基础上做了些即兴发挥。周杰伦认真听着，不时点头。

这里，他忽然开口，手指在琴键上按下一个和弦，如果加上这个七和弦，会不会更有层次？

我们就这样在钢琴前交流起来。起初他还很拘谨，但一谈到音乐就完全打开了话匣子。他给我看了他写的一大本创作笔记，里面密密麻麻记录着各种音乐灵感。

我喜欢把古典乐和流行乐结合起来。他说，但是很多人说这样太另类。

另类不是问题。我肯定地说，重要的是找到属于自己的声音。你的创作让我想起了早期的李宗盛老师，都是在打破常规。