虽主张人性向善，但也承认现实中人性的复杂。树科在此基础上，将人性的不完美与艺术技巧的完美追求形成对照，揭示出艺术创作中永恒的矛盾：不完美的人性如何孕育出完美的艺术？

诗歌第二节进一步拓展这一悖论：“完美嘅喺黄梁

\/

完美嘅喺人心

\/

人心不足蛇吞象……”

通过

“黄粱”

这一源自唐代传奇《枕中记》的经典意象，将完美定义为虚幻的梦境，而

“人心不足蛇吞象”

的民间俗语，则直指人性的贪婪与永无止境的欲望。这种将经典意象与民间智慧并置的手法，使诗歌在文化厚度与现实关照之间达成平衡。正如艾略特在《传统与个人才能》中强调的，优秀的诗歌必然是对传统的创造性转化，树科在此巧妙运用文化符号，深化了对

“完美”

的哲学解构。

第三节以

“完美嘅喺边度？”

的终极之问，将思考引向更广阔的维度。诗人否定了

“琴棋书画”

等传统艺术形式与

“面部手脚”

等外在表象作为完美载体的可能性，却未给出明确答案。这种留白处理，恰如禅宗的

“不立文字，直指人心”，将对完美的追寻从具体事物引向形而上的思考。它暗示着，完美或许根本不存在于物质世界，而存在于人类对完美的永恒追求过程中。

三、诗学启示：艺术创作的本质追问

《艺术嘅完美》不仅是对

“完美”

概念的哲学探讨，更是对艺术创作本质的深刻反思。诗歌通过否定人性与物质世界的完美，实则肯定了艺术创作中蕴含的超越性力量。正如德国哲学家康德所言，艺术的价值在于其

“无目的的合目的性”，艺术创作并非追求现实的完美复刻，而是通过不完美的人性，创造出超越现实的精神境界。

在当代艺术日益陷入技术崇拜与形式主义的背景下，这首诗的现实意义尤为凸显。它提醒创作者，艺术的完美不在于技巧的炉火纯青，而在于能否真实反映人性的复杂与矛盾。就像梵高的《星月夜》，其笔触的粗犷与色彩的浓烈，恰恰是艺术家内心不完美的情感投射；又如陀思妥耶夫斯基的小说，通过对人性阴暗面的深度挖掘，展现出文学的永恒魅力。

从诗学角度看，《艺术嘅完美》的价值还在于其对诗歌功能的重新定义。它不再满足于抒情或叙事的传统功能，而是将诗歌作为哲学思辨的载体。这种诗学转向，与

20

世纪以来

“诗与思”

的融合趋势不谋而合。海德格尔认为，诗歌是

“语言的最高形式”，它能揭示存在的真理。树科的这首诗，正是通过方言的独特表达与哲学的深度思考，在当代诗歌中开辟出一条新的言说路径。

四、结语：在不完美中追寻完美的诗性之光

树科的《艺术嘅完美》以粤语为媒介，以悖论为武器，完成了对

“完美”

概念的诗性解构与重构。诗歌在方言的市井烟火与哲学的深邃思辨之间，搭建起一座沟通现实与理想的桥梁。它告诉我们，艺术的完美或许永远无法企及，但正是这种对完美的永恒追寻，赋予了艺术超越时空的生命力。

在这个追求效率与标准化的时代，这首诗犹如一剂清醒剂，提醒我们重新审视艺术创作的本质。它让我们相信，真正的艺术不在于对完美的虚假粉饰，而在于对不完美人性的真诚面对。正如诗歌中未给出完美的答案，艺术的真谛或许就隐藏在这种永无止境的追问之中。当我们在粤语的独特韵律中重读这首诗时，感受到的不仅是语言的魅力，更是一个诗人对艺术与人性的深沉思考。