“一意孤行”

时，他打破的不仅是职场对话中的常规应答，更是世俗对艺术创作的功利性期待。在这个追求效率与迎合的时代，“一意孤行”

成为创作者对抗异化的精神武器。

这种反叛精神在文学史上并不鲜见。李白

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”

的傲岸，陶渊明

“不为五斗米折腰”

的清高，都是对世俗规则的主动背离。树科的

“一意孤行”

同样具有这种反叛特质，它是创作者对创作自由的扞卫，是对艺术纯粹性的坚守。正如苏珊?桑塔格所说：“艺术家的职责就是拒绝被纳入体系，保持自己的独立性。”

然而，“一意孤行”

在诗中并非简单的反叛姿态，更是一种清醒的坚守。从

“至今唔觉”

的淡然回应中，可以看出创作者对自身选择的笃定。这种笃定源于对创作本质的深刻理解

——

真正的艺术创作必然是孤独的探索，需要创作者在无人问津的道路上独自前行。诗中

“人世间有一美：嗌凄美”

的突然转折，将

“一意孤行”

的孤独感升华为美学意义上的凄美，使这种坚守获得了更高层次的价值确认。

四、凄美之境：孤独美学的诗意升华

诗歌结尾

“人世间有一美：嗌凄美”

犹如神来之笔，将整首诗的情感基调从职场对话的现实层面，陡然提升到美学思考的精神高度。“凄美”

一词在汉语美学中具有独特的意蕴，它既包含了悲剧性的感伤，又蕴含着超越苦难的崇高。正如王国维在《人间词话》中所说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”

树科笔下的

“凄美”，正是创作者将自身孤独体验投射于审美领域的结果。

“一意孤行”

的孤独与

“凄美”

的美学价值在此实现了完美融合。创作者在选择

“一意孤行”

的道路时，早已预见了孤独与不被理解的命运，但他依然义无反顾。这种明知不可为而为之的勇气，赋予了

“凄美”

更深层的精神内涵。它不再是单纯的悲剧性审美，而是一种主动选择的生命姿态，是创作者在孤独中寻找自我、实现自我的诗意表达。

在当代社会，这种对

“凄美”

的追求具有特殊的现实意义。当消费主义与功利主义盛行，人们在追求物质满足的过程中逐渐迷失自我，树科笔下的

“凄美”

之美，犹如一剂清醒剂，提醒人们关注精神世界的丰富与纯粹。它让我们看到，真正的美往往诞生于孤独的坚守与执着的追求之中。

五、结语：在孤行中书写诗意人生

树科的《话噈话一意孤行啫》以粤语方言为舟，以对话叙事为桨，在现实与精神的河流中开辟出独特的诗意航道。通过对

“一意孤行”

这一概念的重新诠释，诗歌展现了创作者在当代社会语境下的精神困境与突围之路。从语言实验到精神探索，从职场对话到美学思考，这首诗不仅丰富了粤语诗歌的表现形式，更以深刻的思想内涵为当代诗歌创作提供了新的启示。

在这个众声喧哗的时代，“一意孤行”

或许显得不合时宜，但正是这种看似固执的坚持，让诗歌保持了其独立的品格与精神的锋芒。当我们再次品读这首诗时，感受到的不仅是粤语方言的独特魅力，更是一个创作者对艺术的虔诚与对生命的热爱。正如诗中所展现的，真正的诗意人生，往往始于一次勇敢的

“一意孤行”，终于对美的永恒追寻。